Forskning

Forskning på DKDM udføres af DKDM's undervisere og kan tage form af forskningsprojekter eventuelt i samarbejde med forskere fra ind- og udland og omfatte udgivelser i form af artikler, bøger, papers, konferencebidrag o.a. 

Forskning på DKDM
jesper andersen

Igangværende forskningsprojekter

Kunst og læring

I 2018 igangsatte DKDM forskningssatsningen Kunst og læring, som pt består af 4 selvstændige ph.d.-projekter og et fælles forskningsforum samt andre fælles tiltag. Projektet udføres i samarbejde med gradsgivende universiteter.

Kunst og læring har et individuelt niveau, hvor hvert enkelt projekt står for sig selv og indgår i samarbejder og samtaler med relevante fagmiljøer, og et fælles niveau, hvor projekterne taler sammen, indbyrdes udvikler hinanden og sammen udvikler fagsprog, begreber og definitioner inden for feltet.

Kunst og læring er forankret i DKDM's kernekompetence, nemlig at uddanne klassiske musikere på højeste internationale niveau. Ikke alene skal DKDM’s studerende tilegne sig store mængder viden og håndværksmæssig kunnen – de skal også udvikle sig til individuelle kunstnere. Netop udviklingen af det individuelt kunstneriske kendetegner den særlige form for læring, som kræves på en kunstuddannelse som DKDM. Men med Kunst og læring vil DKDM ikke alene udvikle og udbygge sit eget videngrundlag, DKDM vil også bidrage nationalt og internationalt, når det gælder forskning inden for læring, pædagogik og kreative processer.

Afsluttede forskningsprojekter

Verdener bliver til i lyd – et studie i fænomenologien af musikskaben, væren og pædagogiske dannelsesprocesser

Af Peter S. Bruun

Afhandlingen er et resultat af et Ph.d.-studium gennemført i samarbejde mellem Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og Institut for Uddannelse og Pædagogik, DPU, Aarhus Universitet. 

Hovedvejleder: Frederik Pio. 

Projektpræsentation

Peter Bruun præsenterede sin Ph.d. på DKDM den 11. september 2023: 

Om afhandlingen 

I mit ph.d.-studium har jeg undersøgt, hvilken betydning musikalsk skabende processer kan have i undervisningssammenhænge. Studiet har affødt en række indsigter af empirisk, teoretisk og filosofisk karakter, som angår børns og voksnes forhold til musik, og i særdeleshed musik i et dannelsesperspektiv: dannelse gennem musik og dannelse til musik. 

Musikalske processer og musikalsk erkendelse er ’tavse’ i den forstand, at de dybe og betydningsfulde aspekter ikke kan sættes på ord. Samtidig viser mit ph.d.-studium, at musikken på samme måde som netop sproget er definerende for, hvordan vi er sammen som mennesker, og hvordan vi udfolder vores fælles liv i dialog og på tværs af generationer. Musikalsk dannelse er ligeså grundlæggende og vigtig som dannelse til og med modersmålet.  

Jeg argumenterer for, at netop det skabende må forstås som udgangspunktet for al musikalsk dannelse. Børn kommer ind i verden som musikalsk handlende og musikalsk skabende mennesker. At være musikalsk skabende er ikke noget man lærer, men noget vi alle er. Det er i det skabende, at man erfarer sig selv som et musikalsk menneske, når man mærker at musikken er "for mig", fordi den også kommer "fra mig", og fordi jeg deler den med andre. Så mærker man, at musik ikke blot er lyd, men at den betyder noget, idet den bliver til. I en verden, hvor musik i høj grad er blevet et forbrugsgode, som strømmer gennem elektriske og digitale medier, er det i den pædagogiske interaktion dette, man må tage udgangspunkt i: At musik er noget tilblivende. Konsekvensen heraf er, at det i forhold til at fremme dannelse i musik er nødvendigt at udvikle pædagogiske praksisser, som er grundlæggende eksperimenterende. 

En musikalsk dannelse med udgangspunkt i det skabende, kan komme til udtryk i en bevidsthed om, at vi som mennesker alle har både mulighed for og ret til at deltage aktivt i musik, og at vi alle har mulighed for at udtrykke os i musik og reflektere over musik og gennem musik.

Læseprøve

Læs afhandlingens første kapitel samt dansk resumé her

Kontakt

Vil du vide mere eller læse hele afhandlingen. Kontakt Peter S. Bruun

 

Research team

Karin Levinsen (Assoc. Prof.), Mie Buhl (Prof.) and Rikke Ørngreen (Assoc. Prof.) from the Faculty of Humanities, Aalborg University, working within IT and Learning in an educational design perspective.

Project presentation

Here is a presentation of the project that Jesper Andersen, associate professor at The Royal Danish Academy of Music, made to a conference at the Sibelius Academy of Music on May 20th 2014

About the project

RDAM is using advanced video conference as a supplement to day-to-day teaching. 

The project has demonstrated many new and interesting perspectives when using this new technology. The project was initiated from international cooperation, using existing partnerships - especially with Manhattan School of Music as a platform for the development of Distance Learning. 

During the last couple of years, RDAM has acquired more and more experience in using Distance Learning in music education, which has become a more integrated part of the activities at the Academy. Many teachers work with Distance Learning weekly. 

Distance learning is viewed as a supplement to traditional classroom training. The technology enables students to meet teachers that they would otherwise never meet and meet other students worldwide. 

Distance Learning does not replace regular classes. Instead, distance Learning allows for meetings to occur that would otherwise never take place. 

During the project, international relations have developed as a direct result of the work. Not only have existing partnerships been strengthened, but new partnerships have developed. 

The project has demonstrated that students are not afraid of new platforms and new ways of acquiring knowledge. On the contrary, the students embrace the new technology and its many possibilities.

Research project
 

RDAM has engaged in a pedagogical research project linked to the development of Distance Learning

When RDAM started working with Distance Learning it was quickly identified that teaching and instruction using Distance Learning is different from ordinary one-to-one teaching. It requires a new way pedagogical approach. Furthermore, RDAM wishes to explore whether the technology allows for new educational forms that may expand the educational repertoire, e.g. peer-to-peer activities among students. 

The project is titled: Changing practices and new pedagogical awareness related to using the advanced videoconferencing in instrumental teaching in the field of higher music education

New pedagogical approaches are necessary, when using Distance Learning:

  • The very small time delay makes simultaneous singing, conducting and playing along impossible
  • The lack of physical presence 
  • The possible discomfort of being on air

In order to investigate these issues more closely, RDAM has engaged in a research project together with a specialized research team from Aalborg University.

The research project links art communication, education, pedagogy and scientific research in a unique way. The project at RDAM is destined to map out the possibilities for a development of the pedagogical/technical platform for instrumental Distance Learning.

In the research project the traditional pedagogy and the everyday practice between students and teachers is challenged in a new Distance learning setting. What are the challenges that are faced and what are the subsequent needs for qualified competence building for teachers and technicians?

Partners in the Research project

The Royal Danish Academy is proud to boast its close collaboration in the research project with two of the world’s leading music academies.

Both academies have been forerunners in the development and use of Distance Learning in higher Music Education.

New World Symphony Orchestra

The New World Symphony (NWS) was founded in 1987 by Michael Tilson Thomas, with the purpose of preparing gifted music graduates for leadership position in orchestras and ensembles.
NWS is housed in a building designed by Frank Gehry. The building is equipped with cutting edge technology and facilities.

NWS differs from other prominent music academies and conservatories as it does not have in-house faculty members. Subsequently, Distance Learning has been used by NWS for the last ten years to connect teachers and coaches with their students.

Cleveland Institute of Music

Cleveland institute of Music (CIM) is considered to be one of America’s leading music schools. CIM has a close collaboration with Case Western Reserve University and the Cleveland Orchestra. Based in University Circle in Cleveland, Ohio, CIM is part of an intellectual, research and arts-based community in Cleveland.

CIM has a long tradition for working with Distance Learning technologies in higher music education.

Project Outline

  • 40 sessions/observations 
  • Interviews with participation students and teachers 
  • Reflections and workshops

Faculty members from RDAM conduct distance learning lessons on a regular basis around every two weeks with the same students at the partner institutions.

The sessions are observed by the research team and recorded for later analysis. Based on the video recording, the researcher conducts interviews with the teachers and students.
The knowledge gained from the sessions and interviews are channelled into the next sessions, hereby refining and developing their teaching methods.

In between sessions participating teachers meet in workshops to share experiences and to develop new ideas and thoughts. The workshops are also an opportunity for teachers and technical staff members to meet and share their experiences.

The research project has two outputs: 

  1. Development of the teachers, engineers and students skills and awareness within distance learning and
  2. Scientific papers/presentations presenting the research results on the development of new teaching methods in Distance Learning.

These two elements will be boiled down to a “easy to read” guide for new and experienced distance learning teachers.

The research team 

Karin Levinsen (Assoc. Prof.), Mie Buhl (Prof.) and Rikke Ørngreen (Assoc. Prof.) from the Faculty of Humanities, Aalborg University, working within IT and Learning in an educational design perspective.

In general, they have a strong interest in digital productions in a multimodal learning perspective, in both a-synchronic and synchronic forms. Their collective research and educational experience within the videoconferencing field includes university level teaching in various formats such as: Supervision (group and individually), class teaching (opponent seminars, dialog based lectures, Q&A, student project presentations, student arranged learning session with supervision), and project and problem based learning.

Research findings

Distance Learning in Higher Music Education is carried out in cooperation with:
Cleveland Institute of Music, www.cim.edu, and
New World Symphony, Miami Beach, www.nws.edu

Please find the presentation of all the findings below:

 

Projektet Integration gennem interpretation med særlig fokus på historiske tangentinstrumenter er et pædagogisk forskningsprojekt, som på videnskabelig grund søger at udvikle teori og metode til interdisciplinær forskning ved DKDM. 

Projektet søger ud fra et helhedsperspektiv at studere sammenhængen mellem instrument, improvisation, repertoire og kontekst i forskellige perioder for at skabe forudsætningen for nye pædagogiske og interpretatoriske konkretiseringer. Med udgangspunkt i kildehistoriske studier og musikalsk analyse studeres musikken ud fra historisk, kulturel og social sammenhæng - sat i relation til de samtidige instrumenter med deres egenskaber og kvaliteter. En forudsætning for at kunne gennemføre den slags interpretationsforskning er adgang til relevante instrumenter. Da DKDM har adgang til velbevarede orgelinstrumenter fra forskellige epoker samt de fleste typer af tangentinstrumenter (cembalo, klavikord, harmonium og pedalklaver), som anvendes som øveinstrument for de organiststuderende, vil vi i første omgang koncentrere forskningen til dette repertoireområde. 

De forskellige tangentinstrumenters udvikling og funktion i 1700- og 1800tallet vil være genstand for et særligt studie med henblik på at undersøge instrumenternes betydning for klaverteknikkens udvikling og forandring. Ved at øve på klavikord f.eks. udviklede 1700tallets organister en bevægelses-effektiv teknik med et meget fintfølende anslag, som de kunne overføre til orglet. I løbet af 1800tallet øvede organisterne sig på pedalklaver og udviklede der modsvarende en dynamisk sensibilitet, som organister i dag sjældent er i besiddelse af. 

Resultater vil blive belyst og analyseret ud fra et ergonomisk perspektiv og tilpasset i det pædagogiske arbejde. Projektet udføres i tæt tilknytning til DKDMs nye kandidatuddannelse i orgel. De studerende gives derigennem mulighed for musikvidenskabelig fordybelse inden for rammerne af kandidatuddannelsen og for integration af resultaterne i deres eget pædagogiske og kunstneriske virke. Det vil desuden være meget ønskeligt at knytte en PhD-studerende til projektet.  

Leder af forskningprojektet vil være DKDMs nyudnævnte orgelprofessor Hans Davidsson, der siden 1990erne har stået i spidsen for substantiel forskning i Göteborg og siden Bremen University of Roschester.

Projektet ønskes gennemført i samarbejde med øvrige danske musikkonservatorier, musikafdelingen på Det Kgl. Bibliotek, Musikmuseet, GoArt (Göteborg Organ Art Center ved Göteborgs Universitet i Sverige), Hochschule für Künste Bremen og Eastman School of Music (University of Rochester, New York, USA).